«Он и есть искусство»: как 13-летний художник из России стал звездой арт-рынка и продает работы за миллионы рублей
Наталья Исаева, мама и менеджер Маркуса Мартиновича , художника и номинанта в рейтинг 30 самых перспективных россиян по версии Forbes в категории «Искусство» , на просьбу корреспондента Forbes показать медицинские документы с диагнозом сына (Маркусу в 6 лет диагностировали РАС — расстройство аутистического спектра) реагирует остро. Она против того, чтобы творчество сына воспринимали как «рисунки аутиста» и «выставляли из сострадания». «Для меня это принципиальная позиция. Мне кажется, что такое выделение сталкивает необычных людей в «гетто особенностей», — объясняет Исаева.
Рейтинг самых перспективных россиян до 30 лет. 100 номинантов
Мартинович взял в руки кисть в шесть лет, попросив позировать маму, и с тех пор в месяц выдает по несколько картин, которые успело оценить профессиональное сообщество. В своем нежном возрасте — Маркусу 13 лет — он уже выставлялся в Третьяковской галерее, в залах Великобритании и Германии, а весной 2019-го его работа «Мама в платье в горошек» ушла с молотка на всемирно известном аукционе Sotheby’s за $75 000.
Сегодня цена работ Мартиновича колеблется в среднем от 30 000 до 100 000 рублей. За семь лет творчества было продано несколько десятков его картин, но заработал художник только около 1 млн рублей — остальные средства с продаж шли на благотворительность.
Forbes поговорил с Натальей Исаевой (из-за особенностей развития сам художник может общаться только с хорошо знакомыми людьми) и узнал, как Мартиновичу удалось стать одним из самых ярких и востребованных современных художников.
Очень внутренний мир
Маркус Мартинович родился летом 2006 года в Москве в семье русской мамы и папы-немца. О семье Наталья также говорит неохотно: отец мальчика занимается наукой, сама Исаева отучилась в МГЛУ на преподавателя английского язык, изучала экономику и менеджмент в РУДН, а параллельно работала в инвестбанке. Еще в роддоме Наталья заметила, что новорожденный сын «как-то странно вздрагивает», но не придала этому значение. Когда Маркусу было четыре месяца, у него появились спазмы, характерные для разновидности эпилепсии. Родители увезли сына на лечение в Германию, где ему подтвердил эпилепсию. С тех пор Маркус живет на две страны.
Несмотря на заболевание, в чем-то Маркус развивался быстрее ровесников: в 2,5 года научился читать на русском и на английском, потом начал проявлять интерес ко всему графическому — выучил знаки дорожного движения. «Мы тогда еще не знали, что у него аутизм. Нам казалось — ого, он, наверное, будет гением», — вспоминает Исаева. Диагноз РАС — расстройство аутистического спектра — Маркусу поставили в шесть лет. Главные симптомы аутизма — нарушение социального взаимодействия, когда «человек обращен сам в себя», эхолалия (неконтролируемое повторение услышанных слов) и тики, перечисляет Юлия Самойлова, психолог сервиса «Понимаю» (специализируется на работе с людьми с РАС). Аутизм лечат медикаментозно, с Маркусом также работает дефектолог и логопед.
С каждым годом Маркус все больше интересовался живописью. Особенно он полюбил творчество Казимира Малевича, Йозефа Бойса и Энди Уорхола. «Мы всей семьей любим ходить по выставкам. И бедный ребенок должен был на все эти странности смотреть с самого детства», — смеется Исаева. Она сама пробовала заниматься фотографией: «Быть мамой ребенка с сюрпризом немножечко сложновато и надо было во что-то сублимировать».
Впрочем, Наталья быстро поняла, что «не очень талантлива», и оставила хобби. Но к современному искусству ее все же тянуло, и она отучилась на факультете «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в московской бизнес-школе RMA.
«Его сила не в живописи, а в том, как он генерирует классные идеи»
Маленького Маркуса не интересовали ни карандаши, ни ручки, ни фломастеры, ни краски. Зато, по словам Натальи, он самостоятельно делал презентации в PowerPoint о творчестве Малевича и экспериментировал с техникой — сканировал все, что видел.
Все изменилось, когда Маркусу было 6 лет. Однажды Наталья рисовала на балконе, Маркус увидел это и сказал, что тоже хочет попробовать. Мама уступила ему мольберт и акриловые краски, собиралась было уйти, но Маркус попросил, чтобы она ему позировала. Исаева заметила, что сын не смотрит на нее — он рисовал тень, которую Наталья отбрасывает на стену. Так появилась первая работа «Тень матери в окне».
«Он мало спит и постоянно работает»: как Покрас Лампас зарабатывает миллионы на каллиграфии
Маркус быстро вошел во вкус и начал рисовать одну картину за другой. По словам Натальи, они все были очень примитивные по технике. Ценность работ — в композиции и в сочетании цветов. «Его сила не в живописи, а в том, как он генерирует классные идеи. Они очень не похожи на то, что делаем мы, обычные люди, но они про то, что важно нам», — заключает Наталья.
Чаще всего Мартинович изображает то, с чем знаком лучше всего, — пишет автопортреты или портреты мамы. Если хочет показать кого-то постороннего, то «примеряет» образ на себя — наряжается Офелией или Лениным, делает фото и потом переносит изображение на холст. Есть среди работ и абстракции — Маркус работает с цветом и создает причудливые композиции из не связанных логически предметов и слов. Смысл написанного для него на втором месте, художника интересует слово само по себе — его начертание, расшифровывает Наталья.
«После одного из лекарств у Маркуса начались мощные галлюцинации. Он был уверен, что рядом с его кроватью лежит японец»
По мнению психолога Юлии Самойловой, творчество для Маркуса — это естественный способ понять и познать мир, а также особый язык, который помогает говорить с людьми. «Безусловно, развитие таланта, интереса ребенка — прекрасная терапия, замечательный путь выстраивания отношений с миром», — добавляет она.
Иногда причудливые образы рождались под воздействием препаратов, которые Маркус принимал с для борьбы с эпилепсией, признает Наталья. «После одного из противосудорожных лекарств у Маркуса начались мощные галлюцинации. И в течение трех дней он был уверен, что рядом с его кроватью лежит японец. И каждый раз, когда мы подходили к кровати, он просил нас сойти с японца», — описывала Исаева историю создания картины «Не стой на моем японце» в официальном сообществе Маркуса во «ВКонтакте» (750 подписчиков).
В 2018-м Мартиновичу подобрали щадящие препараты, сейчас его состояние стабильно, галлюцинаций нет, уверяет мама.
«Маркус с закрытыми ушами»
Чтобы понять, нет ли в ее оценке материнской предвзятости, Наталья решила показать рисунки сына экспертам. Она сфотографировала работы Маркуса, собрала из них портфолио и начала рассылать электронные письма по «холодным» контактам — всем галеристам и искусствоведам подряд. При этом она не афишировала возраст и диагноз художника, чтобы сфокусировать внимание на творчестве.
Первой откликнулась Марина Цурцумия, владелица галереи «Комод» на территории дизайн-завода «Флакон» в Москве. «Когда я увидела работы, поняла, что это гений. Я еще не знала о том, что он особенный, не знала, сколько ему лет. Работы зацепили удивительной экспрессией, чистотой палитры. И еще, что очень важно, он удивительно называет свои работы, эти названия придают совершенно особый смысл, работа становится глубже», — рассказывает Цурцумия.
Ранние картины Маркуса действительно носят очень цепляющие названия: «Маркус в роли Офелии», «Космическая капсула в Казахстане», «Маркус с закрытыми ушами», «Автопортрет в черном пиджаке и с черным кондиционером Toshiba», «Маркус, жонглирующий рыбой», «Маркус, сидящий на черном чемодане в дверном проеме голый», триптих «Рождения мяса», «Маркус, тошнящий после пищевого отравления, слушающий песню «Illuminate» LUUUL, и поглаживаемый мамой», «Маркус, лежащий в коробочке, прям как Ленин», «Бабочка мною гордится» и пр.
«Он удивительно называет свои работы. Эти названия придают совершенно особый смысл, работа становится глубже»
Диагноз и юный возраст — Маркусу тогда было семь — не смутили галериста. По ее словам, она видела талант и понимала, что люди, которые разбираются в искусстве, высоко оценят картины. Выставка, организованная Цурцумией, имела успех, и несколько работ сразу же купили — тогда они стоили около 20 000 рублей. «Мир такого человека очень обостряется. У них более развиты сокровенные глубины мозга, чувства. Они выплескивают их в творчестве. Непосредственность, незатейливость очень сильно эмоционально воздействует на зрителей», — объясняет эксперт интерес к картинам.
«Мона Лиза» в гостиной: как выпускник МГИМО продает современное искусство с помощью новых технологий
С высокой оценкой творчества Маркуса согласен и основатель проекта ModernArtConsulting, искусствовед и коллекционер Юрий Петухов. «Он, безусловно, талантлив. Особенности психики рождают удивительные образы и неожиданные художественные решения, которые обычными людьми воспринимается как некие откровения. Еще и столь юный возраст», — объясняет феномен Мартиновича Петухов. По его мнению, Маркусу повезло, что рядом с ним оказались люди, обратившие внимание на его способности, поверившие в него и начавшие серьезную кампанию по его продвижению — именно благодаря грамотному пиару имя Маркуса стало известно широкой публике.
Эффект мамы
Первая успешная выставка стала билетом Маркуса в большое искусство — после этого прецедента договариваться о следующих показах было несложно. Благодаря активности Натальи в течение нескольких месяцев работы Маркуса были представлены на групповой выставке в Еврейском музее и центре толерантности в Москве, а также в немецком городе Билефельд, где Маркус находился на реабилитации. В 2015 году прошло еще четыре выставки.
Срабатывала проверенная схема: фото работ, электронные письма кураторам и сарафанное радио — интерес галеристов рос как снежный ком. «Изначально меня заинтересовали серии портретов мамы Маркуса. Увидев их, я поняла, что позову его в свой следующий проект, — делится Аля Хестанти, художник, куратор, координатор образовательных программ Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. — Он абсолютно искренен в своем искусстве, он не связан никакими стереотипами, на него не давит конъюнктура арт-рынка. Он рассказывает публике свою историю и показывает мир таким, каким его видит. Это важно, и зритель это чувствует». Хестанти позвала Маркуса на Московскую международную биеннале молодого искусства, где он оказался самым юным участником.
«Он абсолютно искренен в своем искусстве, не связан никакими стереотипами, на него не давит конъюнктура арт-рынка»
Главным драйвером роста популярности Мартиновича была его мама, признают эксперты рынка. «Я искренне верю в то, что делает Маркус. Мне просто невероятно нравятся работы, которые он создает. И я про них хочу говорить», — объясняет Исаева. Однажды она даже написала сообщение официальной странице министерства культуры России в Facebook. Представители ведомства ответили и направили Исаеву с ее запросом в Государственный музей — культурный центр «Интеграция» имени Н.А. Островского. Закончилась история персональной выставкой, которая проходила в музее в конце 2015 года.
Первый напряженный период работы Маркуса закончился в апреле 2016-го — обострился тремор конечностей, было не до картин. Два года Маркус находился на лечении в Германии.
Как пианист из Нижнего Новгорода стал зарабатывать $3,3 млн в год и попал в рейтинг Forbes
После вынужденного перерыва Мартинович вновь начал выставляться в России, Великобритании, Германии — авторитет юного художника только вырос. Его картины побывали в Лондоне в галерее Gazelli Art House и в Третьяковской галерее — в рамках фестиваля, посвященного художникам с особенностями психического развития.
Воплощение искусства
Со временем Маркус начал открывать для себя другие виды искусства: делал коллажи, инсталляции, фотографировал, записывал аудио и видео. В 2019 году году на дизайн-заводе «Флакон» прошла инсталляция «Я тут. Я с тобой». Экспозицию разделили на три части, связанные общей концепцией: на первом этаже — лабиринт с картинами художника, второй этаж выполнен в виде жилого дома с белыми стенами, полом и потолком, которые были украшены многократно повторяющейся надписью «Я тут. Я с тобой», а на третьем лежали мягкие ковры — зрителям предлагалось сесть на них и смотреть видео, записанное Маркусом.
По мнению Екатерина Бочавар, художницы, куратора, директора галереи на Солянке, Маркуса от других художников отличает «ровность» — он одинаково хорошо творит в разных сферах искусства: в живописи, фотографии, графики, видео- и саунд-арте. «Маркус не выбирает то, как надо себя самовыражать. Он не размышляет: «А что бы мне вот из этого сделать?» Он делает то, что он делает. Он не совершает акций искусства, он и есть искусство», — рассуждает Бочавар.
«Он делает то, что он делает. Он не совершает акций искусства, он и есть искусство»
Последние два года во всех промоматериалах к выставкам упоминается возраст и особенности Маркуса — «шила не утаишь», говорит его мама, но считает, что особенности художника, скорее, мешают, чем помогают ему развиваться. Приходится сталкиваться со стереотипами, доказывать, что работы ценны сами по себе, а не из-за обстоятельств. «Мне кажется, что выставки, которые собирают из работ людей с особенностями, немножко подталкивают в некое гетто. Это то же самое, как позвонить и сказать: «Вы знаете, мы тут делаем концерт чернокожих, вот, не хотите поучаствовать?» Это звучит ужасно. Вот и здесь абсолютно такая же история», — объясняет Исаева. «В тело слабого человека попало зерно большого таланта. И оно развивается в соответствии с теми возможностями, которые это тело и мозг ему дает. Если ты начнешь о художнике говорить очень много с точки зрения его заболеваний, то в определенной степени нивелируешь его художественную значимость», — соглашается Бочавар.
Экономика модерн-арта
Финансовая сторона творчества Мартиновича устроена довольно просто. Наталья ни разу не платила за то, чтобы выставить его картины, — расходы галеристы берут на себя или привлекают спонсоров. Если работы покупают, то галерея удерживает комиссию, обычно равную половине стоимости.
Постеры Мартиновича обычно продаются за 10 000 рублей, рисунки на бумаге — за 20 000. Стоимость холстов варьируется от 30 000 до 60 000 рублей, крупные форматы стоят около 100 000. Эксперты, опрошенные Forbes, считают, что нельзя дать формулу для оценки стоимости предметов современного искусства — цена складывается субъективно. По мнению Бочавар, работы Маркуса могли бы стоить дороже.
«Для людей с особенностями развития, перед которыми в жизни стоит больше препятствий, особенно важно признание их достижений»
В основном картины приобретают частные коллекционеры. «Покупают по нескольким причинам: кому-то действительно просто нравится, кто-то хочет поддержать юное дарование, на кого-то оказывает воздействия специфика Маркуса, ну а для кого-то интересен сам факт приобретения работы молодого художника, о котором все говорят и пишут», — перечисляет Юрий Петухов.
Существенную роль и в раскрутке, и в точечных продажах продолжает играть мама Маркуса — с одним из покупателей, коллекционером из Италии, Наталья случайно столкнулась в баре и по привычке начала рассказывать о творчестве сына. Знакомство закончилось покупкой трех картин на общую сумму 120 000 рублей.
По словам Натальи, Маркус к 13 годам уже заработал на творчестве более 1 млн рублей. Деньги идут на покупку красок, холстов и других материалов для творчества. Значительная часть средств идет на лечение Маркуса.
Заработанная сумма могла быть больше, но произведения Мартиновича часто выставляются на некоммерческих мероприятиях, а деньги от проданных работ, как правило, идут на благотворительность. Например, средства, вырученные во время выставки в сентябре 2015 года в галерее Zeppelin, отправились в благотворительный фонд Гоши Куценко «Шаг вместе».
«Хорошая почва для взрыва идей». Мир во время пандемии глазами русских художников
Весной 2019-го 12-летний тогда Маркус удостоился еще одного серьезного признания — его работа «Мама в платье в горошек» ушла с молотка российско-катарского благотворительного аукциона Sotheby’s в Дохе за рекордную сумму в $75 000. Картина туда попала благодаря фонду Натальи Водяновой «Обнаженные сердца», который оказывал информационную поддержку выставке Маркуса в Музее Островского в 2018 году. Водянова была знакома с организаторами, поэтому тоже на ней побывала (фото Маркуса и Натальи сохранились в семейном архиве). «Несмотря на юный возраст, Маркус к этому времени уже состоялся как явление современной культурной жизни, и за его плечами было несколько выставок в России и в Германии. Это стало началом дружбы между фондом и Маркусом Мартиновичем», — рассказывает Forbes президент фонда «Обнаженные сердца» Ася Залогина.
В марте 2019 года партнеры «Обнаженных сердец» из Катара — центр Al Shafallah — устраивал благотворительный бал Love Ball Arabia. Организаторы сначала хотели использовать изображение картины Маркуса для оформления мероприятия, но потом, когда узнали об особенностях художника, предложили выставить работу на благотворительные торги. Исаева согласилась, а фонд помог организовать поездку. «Мы считаем одной из самых необходимых составляющих жизни любого человека, с особенностями и без них, возможность реализовывать себя, заниматься любимым делом: это может быть живопись, театр или садоводство — все, что приносит радость и удовлетворение. Для людей с особенностями развития, перед которыми в жизни стоит больше препятствий, чем перед другими, особенно важно признание их достижений», — считает Залогина.
«Обычно творчество — это диалог со зрителем. А для Маркуса это просто бесконечный диалог с самим собой»
Эта покупка не принесла гонорара художнику, но ни сам Маркус (он не осознает ценность денег), ни его мама по этому поводу не расстроились — Наталья считает, что сын пока не должен зарабатывать. «Если бы у нас стояла задача выжить его искусством, мы бы с ней справились. Но пока такой задачи не стоит, я рада, что эти картины как мои внучатки, стоят дома», — уверяет Наталья. О том, на что живет семья, она говорит неохотно — упоминает только, что финансово помогает отец Мартиновича.
Жизнь Маркуса насыщена и другими занятиями. Он ходит в коррекционную школу, занимается плаванием. Много играет — и в классические детские игры, и в PlayStation. Изучает языки — говорит на английском, немецком, украинском, болгарском, арабском. Правда, только с мамой и еще несколькими близкими для семьи людьми.
Сейчас Исаева готовит работы Мартиновича к новым выставкам: некоторые из них из-за пандемии коронавируса перенесли, другие переходят в онлайн-формат. В ближайшем будущем Наталья планирует нанять профессионального агента, который будет посвящать все время продвижению художника, а она останется «работать мамой».
Маркусу растущий интерес к его творчеству безразличен. Он редко бывает на открытии выставок, потому что плохо переносит большие скопления людей. Мартинович творит, пока ему есть что сказать, а искусство для него — это игра, считает мама. «Для ребят, которые целенаправленно занимаются искусством, творчество — это диалог со зрителем. А для Маркуса это просто бесконечный диалог с самим собой», — отмечает Наталья.
Самые молодые номинанты в рейтинг Forbes «30 до 30»
Шестилетний миллионер, фигуристка Косторная и сын миллиардера Фридмана: самые молодые участники рейтинга Forbes «30 до 30»
Российский Forbes второй год подряд составляет рейтинг 30 самых перспективных россиян моложе 30 лет. Руководствуясь мнением редакции и советами экспертов, мы выбрали сотню подающих большие надежды молодых людей из России (в рейтинг также вошло несколько номинантов из соседних Белоруссии и Казахстана) в десяти категориях: «Предприниматели», «Управление», «Инвестиции», «Наука и технологии», «Социальные практики», «Новые медиа», «Мода и дизайн», «Спорт и киберспорт», «Музыка» и «Искусство». Список самых юных участников рейтинга «30 до 30» получился неоднородным — в него вошли звезды YouTube, мировых подиумов и стадионов, деятели искусств и предприниматели с вполне «земным» бизнесом. Десятка перспективных россиян, самому младшему из которых всего 6 лет, — в нашей галерее.
Рейтинг самых перспективных россиян до 30 лет. 100 номинантов
Феномен. Доход шестилетней Насти Радзинской из Туапсе исчисляется сотнями тысяч долларов в месяц, она живет в Майами, отдыхает на Мальдивах и меняет гардероб каждую неделю. Зарабатывать больше многих глав крупных корпораций девочке позволяет YouTube, где на ее пять каналов в совокупности подписано 87 млн человек.
Толчок. Блогерская карьеры Насти началась с диагноза, который ей поставили при рождении — детский церебральный паралич, вызванный внутриутробной травмой. Через несколько лет лечения стало ясно, что признаков болезни нет — «то ли терапия и наша любовь помогли, то ли врачи ошиблись с диагнозом», — говорит мама Насти.
Бизнес. Чтобы закрепить результат, родители решили развивать в Насте актерские способности: стали снимать на ручную камеру, как девочка распаковывает подарки. Ролики набирали популярность, но не приносили стабильного дохода. Тогда родители Насти, уехавшие в 9-месячное путешествие по Азии (в Краснодарском крае они оставили на менеджеров два работающих бизнеса), перекроили блон стали снимать сюжетные ролики о том, как Настя катается на аттракционах, выбирает, что надеть, пробует местную еду. Количество подписчиков достигло миллиона, Настю стали узнавать на улицах, доходы исчислялись десятками тысяч долларов.
Деньги . Радзинские превратили блог дочери в свою профессию: стали выпускать ролики каждый день, нанимать монтажеров и специалистов по спецэффектам, искать подходящий реквизит. Из Туапсе переехали в Майами — арендованный двухэтажный дом стал полигоном для съемок. Создание одного видео обходится Радзинским в $1000-2000. Доход от этой деятельности варьируется от $200 000 до $500 000 в месяц.
Диагноз . Маркус Мартинович родился с РАС — расстройством аутистического спектра, или «аутизмом». Начало жизни Маркуса было непростым: несколько лет ему не могли поставить верный диагноз, он страдал от эпилепсии и долго лечился в Германии. Рисовать Маркус начал в 6 лет — взял у мамы Натальи, которая часто рисовала дома, кисти и краски и попросил ему позировать. На вопрос, что он рисует, ответил: «Тень матери в окне». Краски и сюжет он выбрал самостоятельно, Наталью попросил только их смешать. С тех пор Наталья стала его ассистентом.
Признание . Уже через два года после первой картины Маркус представил первую персональную выставку в Москве. Экспрессивные картины и автопортреты юного художника, в которых, как считают искусствоведы, зашифрованы философские послания, стали популярными по всему миру. «Иногда он называет цвета, которые хочет использовать, и у меня глаз дергается, но потом я вижу результат и понимаю, что это очень красиво. Мне кажется, то, как он видит, нельзя натренировать, с этим нужно родиться», — объясняет популярность сына мама и теперь арт-менеджер Маркуса Наталья.
Достижения . За свои 13 лет Мартинович выставлялся 16 раз – в России, Германии, Великобритании и Катаре. В 2019 году он стал самым молодым участником шестой Московской международной биеннале молодого искусства, в прошлом марте его картина «Мама в платье в горошек» ушла с молотка аукциона Sotheby's: стартовая цена была $10 000, покупатель предложил в три раза больше. По словам мамы Маркуса, искусству художник посвящает 80% времени. Но и как у любого ребенка в его возрасте, в жизни Мартиновича есть место фильмам про супергероев, гонкам, игре в приставку и тяге к модной одежде.
Профиль . Юный киберспортсмен из Москвы — участник киберспортивного клуба Gambit Esports, который в 2017 году за 220 млн рублей купил оператор МТС.
Начало . Марк с детства увлекался видеоиграми, а его первым серьезным соревнованием стал Кубок мэра Москвы по Fortnite в августе 2018 года, где Данилов занял 15-е место, писал портал Cybersport.ru . Первой серьезной победой «Летвика» стал турнир Game Planet Royal Mix в ноябре 2018 года. Тогда Марк заработал 100 000 рублей.
Успех . В 2019 году Данилов принял участие в первом в истории чемпионате мира по Fortnite в Нью-Йорке, организованном разработчиком игры Epic Games. Призовой фонд турнира составлял $40 млн. В одиночном разряде Марк занял 59-е место и завоевал $50 000. А в паре с Яном Fwexy Кауром он выиграл еще $100 000 — в соревновании дуэтов они оказались на 32-й строчке.
Признание . В начале 2020 года Марк стал амбассадором бренда LG. А в марте даже снялся в фотосессии для журнала Vogue .
Карьера . Алена занимается фигурным катанием с 4 лет. Начинала на московском катке «Умка», куда ее привела мама, «чтобы падать научили». Затем пять лет тренировалась в школе «Конек Чайковской», но перспективной фигуристкой не считалась: на юниорском первенстве России в феврале 2017-го Косторная заняла 16-е место, уступив чемпионке Алине Загитовой почти 60 баллов. Все изменила смена тренера. Выдержав просмотр и неделю испытательного срока, Алена попала в группу к Этери Тутберидзе, и уже в декабре 2017-го взяла бронзу на взрослом чемпионате страны.
Успех . В сезоне 2019/20 Косторная выиграла два этапа и финал Гран-при (с рекордом), а затем и чемпионат Европы. Четыре победы принесли Алене $82 000 призовых. Если бы чемпионат мира-2020 не отменили из-за пандемии, Косторная была бы в числе главных претенденток на золотую медаль и $64 000.
Будущее. Косторная обожает лошадей и после фигурного катания мечтает всерьез заняться конным спортом. Возможно, даже на собственной лошади — на ее покупку Алена откладывает призовые. В 2021-м спортсменке предстоит поступать в вуз. Косторная уже точно решила, что не хочет быть тренером, но еще выбирает между профессией врача и журналиста.
Сила . В арсенале Косторной пока нет прыжков в четыре оборота, зато есть уверенный тройной аксель, который среди женщин исполняют единицы, а также элегантное, легкое, артистичное катание, редко свойственное юным фигуристкам.
Слова. «Мы любим наш вид спорта, но понимаем, что современное фигурное катание — это максимум до 21 года. Потому что оно меняется, приходят новые прыжки, а у взрослой женщины чисто физически не получится выучить то, что прыгают девочки поменьше» (Косторная в интервью «Первому каналу»)
Взлет . Уроженка города Чайковский в Пермском крае в феврале 2020 года неожиданно прославилась на весь мир: портрет главного кумира подростков — певицы Билли Айлиш — авторства юной россиянки попал на обложку американского Vogue (и собрал более 145 000 «лайков» в Instagram!). Чтобы доказать, что вся эта затея не розыгрыш, редакции журнала пришлось отправлять Насте фотодоказательства.
Достижение . Как выяснилось, работу Ковтун (а также рисунок 20-летней американки Кели Янг) для Vogue из миллионов примеров фан-арта, заполнившего Instagram, выбрала сама певица (правда, на блоги своих фавориток Билли Айлиш так и не подписалась). Настя, запечатлевшая артистку в платье Louis Vuitton, как отметила редакция Vogue , в итоге стала самым молодым автором обложки журнала за всю историю издания.
Принцип . «Я рисую для себя, а не для Instagram», — объясняла Ковтун Vogue свои художественные принципы. Айлиш и сегодня остается ее любимым героем (у блога Насти около 13 000 подписчиков).
Будущее . «Я бы хотела связать свою жизнь с рисованием, но не хотела бы обучаться этому в высшем учебном заведении, потому что там будет такое же давление на меня, как было в художественной школе. Все, что я буду там делать, будет не от сердца. Поэтому я бы хотела быть свободным художником и продавать свои картины», — рассказала Настя в интервью «Русской службе Би-Би-Си» . По ее словам, после кейса Vogue ей поступило несколько привлекательных предложений о работе.
Начало карьеры. Программист-вундеркинд Сева Жидков начал писать код с 9 лет. К 14 годам он завершил первый крупный проект — создал Telegram-бота для рекламных путеводителей «Медузы». Его взяли на стажировку в издание, где он написал еще одного бота — уже для редакции. После этого Севой заинтересовался Mail.ru, и летом 2017 года, сразу после окончания 9 класса, он устроился работать во «ВКонтакте», где занимался уже полюбившимися ботами и машинным обучением. С высшим образованием Сева решил повременить — «сейчас я хочу сосредоточиться на работе».
Точка успеха. Следующей важной вехой в карьере юного программиста стало приложение «Клевер» — онлайн-викторина с призовым фондом, разработанная «ВКонтакте» и «Творческой лабораторией» под руководством Ивана Урганта. Сева предложил создать аналог американского мобильного приложения HQ Trivia и написал прототип «буквально за выходные». За первые три недели приложение скачали 1,5 млн человек, за последующий месяц — еще 4,5 млн. Рекордное число участников одной игры составило 890 000 человек.
Стартап. В ноябре 2019 года Сева Жидков уволился из «ВКонтакте», чтобы запустить собственный стартап — приложение по созданию масок MATT.fun. В начале 2020-го он перебрался в США, где за три месяца вместе с командой из еще двух 18-летних сооснователей запустил первую версию приложения, закрыл раунд pre-seed с оценкой в несколько миллионов долларов, побывал на собеседовании в знаменитом акселераторе Y Combinator. «Круче команды еще не было — три 18-ти летних дропаута которые рискнули всем ради общей цели (один из них отказался от главной роли в приквеле Hunger Games)», — говорится на странице MATT.fun «ВКонтакте».
Первые деньги . Свои первые деньги сын миллиардера заработал еще в школе: сбегая на перемену до звонка, он скупал завтраки и перепродавал их старшеклассникам, которые не хотели стоять в очереди. Затем ему пришла идея продавать старшеклассникам алкоголь с большой наценкой. Заработанные деньги Саша закапывал во дворе дома.
Образование. Александр Фридман несколько лет проучился в британской школе Seven Oaks, и планирует продолжить образование в Нью-Йорке, в школе бизнеса Штерна.
Бизнес. Несмотря на папу миллиардера, Фридман-младший не сидит на месте. В 18 лет он вместе с друзьями — Денисом Антоновым и Михаилом Фридманом (тезкой отца), создал компанию AFF Hookah, поставляет паровые коктейли в ресторан Sixty. До этого у друзей было booking-агентство Artist-Bank, которое устраивает вечеринки для детей богатых родителей. А в конце 2019 года Александр с партнерами занялся поставками жвачки Love Is… и средства от похмелья Morning Care в магазины сетей X5 Retail Group и «Магнит». В созданной для этого компании SF Development сыну миллиардера принадлежит 36%.
Феномен . Петербургская группа «Кис-кис» — нестандартное явление на российской поп-панк-сцене. На концерты двух двадцатилетних девушек, поющих про убойные вечеринки на вписках и юношеский секс, собираются по большей части не школьники, а мужчины 30-40 лет. «Они просто слэмятся», — объясняют этот феномен исполнительницы.
Тандем . 24-летняя Софья отвечает в «Кис-кис» за вокал, 20-летняя Алина на барабанах. «Нам было непонятно, почему так мало женщин на русскоязычной сцене. Я думала, что было бы круто, раз я играю на барабанах, сделать с девчонкой проект», — рассказывает Алина. Девушки познакомились летом 2018 года на репетиционной точке в Петербурге. «Соня ждала препода, я ждала записи, спросили, кто что делает, поняли, что никто ничего не делает и надо что‑то делать. Вот так и сошлись». В том же году вышел их дебютный скандальный сингл «Трахаюсь», еще через несколько месяцев — «Фарш», в 2019-м объединенные в первом альбоме «Юность в стиле панк». На каждую новую композицию девушки снимали экспресс-клип, что поддерживало вирусный эффект их творчества.
Достижения . За полтора года существования группа успела выступить на фестивале «Нашествие», организовать первый тур по России, выпустить два альбома («Магазин игрушек для взрослых» вышел в конце 2019-го) и побывать в шоу «Вечерний Ургант». Девушки уверяют, что работают сами, без продюсеров. «Я стою в общаге, расхераченные стены и потолок, и знакомый говорит: «Сонь, ну расскажи, че у вас за продюсер?» Я думаю: «Чувак, я живу напротив тебя в комнате, со мной еще две девахи и кошка. О каком продюсере ты говоришь?», — говорит Софья.
Профиль . 21-летний капитан состава украинской команды Natus Vincere (Na'Vi) по Counter-Strike: Global Offensive — один из самых талантливых и харизматичных киберспортсменов на постсоветском пространстве.
Карьера . Кирилл начинал карьеру профессионального игрока в команде Elements Pro Gaming в 2017-м, а через несколько месяцев перебрался в QBF. В октябре того же года коллектив занял второе место на региональной квалификации ELEAGUE Boston Major. На этом турнире QBF сенсационно вошли в восьмерку сильнейших команд. В середине 2018-го «Бумыч» перешел в Winstrike, где занял позицию капитана и выступал вплоть до перехода в Na'Vi.
Трансфер . В Na'Vi Михайлов перешел весной 2019-го — и гендиректор Winstrike Ярослав Комков назвал сделку «самым дорогим трансфером в истории российского киберспорта». По расчетам Cyber.Sports.ru , молодая звезда CS:GO обошлась украинской команде в несколько сотен тысяч долларов. В Na'Vi Михайлов пришел на место легендарного игрока Иоанна Edward Сухарева.
Преемник . В украинской команде Кирилл несколько месяцев поиграл бок о бок с еще одной легендой киберспорта, Данилом Zeus Тесленко, многолетним капитаном состава Na'Vi по CS:GO. Уже осенью «Зевс» завершил профессиональную карьеру, и в 2020-м «Бумыч» стал его преемником на капитанском мостике.
Победа . В начале марта Кирилл в статусе капитана впервые победил с Na'Vi на престижном турнире — IEM Katowice 2020. В полуфинале соревнований украинская команда обыграла звездный датский коллектив Astralis.
Призовые . По оценке Esports Earnings, по состоянию на 20 апреля 2020-го Михайлов выиграл около $135 000 в виде призовых.
Бэкграунд. Алеся Кафельникова, дочь бывшей первой ракетки мира Евгения Кафельникова, начинающая модель и популярный инста-блогер с 529 000 подписчиков. Международную карьеру модели Кафельникова начала в 14 лет. Родители развелись, когда девочке был год. До шести лет Алеся жила в Сочи с бабушкой и дедушкой, а затем отец забрал дочь в Москву и отдал в арбатскую школу № 1234.
Карьера. Кафельникова открывала показы Терехова и Юдашкина, снималась для Edem и Kira Plastinina. Уехала в Лондон работать в Elite, и принимала участие в показе Burberry. С Кафельниковой работает команда более, чем из десяти человек — тренер, стилист, директор-агент, еще несколько агентов. Кроме того, девушка занимается ещё музыкой, где с ней работают еще 20 профессионалов.
Деньги. «Все зависит от страны. В Китае платят большие деньги, минимум 2000-3000 юаней в час, но там отношение к девочкам-моделям ужасное. Помимо особенностей страны, где работаешь, есть еще модельные контракты. У меня как у модели цены сейчас минимальные, потому что я еще начинающая, новое лицо». Forbes, 2020
Хобби . Алеся с детства занимается конным спортом
